“Cuidado com o que você faz
à sua vida;
ela é única,
mas nela entrelaçam-se
muitas outras vidas,
portanto não se esqueça
de cuidar muito bem de
você mesmo(a)
para não encher
outras vidas
de sofrimento.”
10.7.12
5.7.12
Faça você mesmo(a)!
Aceite o desafio de viver,
tendo coragem, você há de vencer,
encare com equilíbrio as surpresas da vida
e tente desvendar aquilo que você duvida.
SEJA VOCÊ MESMO,
AJA VOCÊ MESMO,
LUTE VOCÊ MESMO,
FAÇA VOCÊ MESMO!
Subverta-se com ódio e revolta ao poder,
Combata o fascismo, a intolerância
e a repressão;
Nossa causa é libertária e
nunca vai retroceder,
Façamos nossa parte em prol da revolução.
SEJA VOCÊ MESMO,
AJA VOCÊ MESMO,
LUTE VOCÊ MESMO,
FAÇA VOCÊ MESMO!
Renato J. Oliveira 07 de maio de 1.998
4.7.12
Monteiro Lobato, o mestre dos clássicos infanto-literários
Ele é sem dúvida o responsável pelo maior conjunto de
literatura infantil já lançado em nosso país, isso sem falar nas obras de
ficção, ensaios, críticas, romances...
Duvido que exista alguém aqui no Brasil que ainda não tenha
ouvido (ou lido) alguma estória ou algum conto escrito por Monteiro Lobato.
Este grande contista, ensaísta e romancista nasceu em
Taubaté (SP), no dia 18 de abril de 1.882. Seus pais, José Bento Marcondes
Lobato e Olympia o batizaram com o nome de José Renato e, somente anos mais
tarde, para poder usar a bengala do pai com as iniciais J.B.M.L. é que José
Renato adotou outro nome, passando a se chamar José Bento Monteiro Lobato.
Na infância foi um aluno regular; aos 13 anos foi reprovado
na prova oral de português em São Paulo e por essa e outras razões,
naturalmente ninguém poderia imaginar que aquele aluno seria futuramente um
mestre na literatura.
Perdeu o pai aos 16 anos, em 13 de junho de 1.898 e dois
anos mais tarde, em 1.900, conseguiu ingressar na Faculdade de Direito, em São
Paulo. Casou-se com Maria da Pureza de
Castro Natividade, a ‘Purezinha’, aos 26 anos de idade, em 1.908 – no ano
seguinte nasceu Martha, a primeira filha.
Monteiro Lobato começou a se destacar na Literatura à partir
de 1.917, quando aos 35 anos lançou seu primeiro livro: “O Saci-Pererê” – além
do polêmico artigo “Paranóia ou Mistificação”, em que criticava o Modernismo na
pintura de Anita Malfatti.
“Urupês”, seu primeiro livro de contos foi lançado em 1.918,
conseguindo boa aceitação, o que deu a Monteiro Lobato a possibilidade de
iniciar-se no ramo editorial, com a “Monteiro Lobato & Cia.” (mais tarde
“Companhia Gráfica-Editora Monteiro Lobato”).
Em 1.919 lançou “Cidades Mortas” e “Idéias de Jeca Tatu” - Jeca Tatu era um personagem
pacato e preguiçoso que lhe permitia abordar as facetas de um Brasil miserável
que ele, Monteiro Lobato, assiduamente tentava modificar.
E foi em 1.920 que Monteiro Lobato incursou na área que o
tornaria conhecido em todo o país: a Literatura Infantil, ao lançar “A menina
do narizinho arrebitado” e, posteriormente “O Saci”, “O Marquês de Rabicó”,
“Fábulas” e “Jeca Tatuzinho”, conseguindo vender milhões de exemplares. Ainda
em 1.920 lançou o conto “Negrinha” e, em 1.921 “A onda verde”.
Um ano antes de decretar falência, ainda lançou “Mundo da
lua” e “O macaco que se fez homem”.
Em 1.924
a editora faliu e, com a venda de uma casa lotérica que
mantinha em sociedade, conseguiu fundar, no ano seguinte, a “Companhia Editora
Nacional”, no Rio de Janeiro, onde passou a escrever em folhetins o romance “O
choque das raças ou o presidente negro” no Jornal A Manhã e “Diálogos de Mr.
Slang” para O Jornal.
Mantendo negócios comerciais em Nova York, se surpreendia
com o progresso nos Estados Unidos, o que o inspirou a escrever, em 1.930, o
livro “A América”. Preocupado com os
negócios do petróleo, voltou ao Brasil em 1.931, ano em que fundou a “Companhia
Petróleo do Brasil” e que lançou “Ferro” e “As reinações de Narizinho”. Em 1.933, ano em que lançou “Na
antevéspera”, chegou a extrair petróleo do seu poço em Araquá, na Bahia. Passou a criticar duramente as manobras
petrolíferas, tendo exposto tais ideias em “O escândalo do petróleo”, lançado
em 1.936.
No ano seguinte publicou “Serões de Dona Benta”, “História
de Tia Anastácia” e “O poço do Visconde”. Em 1.939, além de “O Minotauro”,
escreveu o grande sucesso “O Pica-pau
Amarelo”.
Em março de 1.941, Monteiro Lobato foi preso por endereçar
ao então presidente da República Getúlio Vargas, uma carta criticando arduamente
a política brasileira de petróleo.
Em 1.946, ano em que fez a revisão de suas obras completas (em 13 volumes),
mudou-se com a família para Buenos Aires (Argentina) e, em 1.947 retornou ao
Brasil, passando a criticar agora o governo Dutra.
Monteiro Lobato, o homem que além de grande escritor foi
também fazendeiro, diplomata, empresário, pintor amador, crítico, editor e
jornalista, morreu em São Paulo, aos 66 anos, no dia 4 de julho, após sofrer um
derrame.
“A pátria é o idioma,
e só no idioma pátrio se pode pensar bem e dizer besteira.”
(Monteiro Lobato)
(Monteiro Lobato)
Texto: Renato J. Oliveira fevereiro
de 2.001
(Este texto foi publicado na
edição # 14 do Informativo Mix Cultural, lançado em 10 de fevereiro de 2.001)
2.7.12
Homenagem a César 'Maluco'
César Augusto da Silva Lemos, mais conhecido como César Maluco, (Niterói, 17 de maio de 1945) é um ex-futebolista brasileiro que jogava na posição de centroavante. É considerado um dos maiores jogadores da história do Palmeiras, com participação decisiva nas conquistas da época da chamada "Academia".
Biografia
César atuou de 1965 até 1974. É considerado um dos grandes jogadores de futebol da história do Palmeiras e talvez o melhor centroavante da equipe palestrina ao lado de Evair.Fez 180 gols pelo Palmeiras,se consagrando o 2º maior artiheiro de clube.
Curiosidades
Era um Palmeiras vs. Corinthians os palmeirenses ganhavam por 1 a 0, até que o adversário conseguiu empatar. No meio da confusão após o gol, César Lemos foi catimbar e acabou expulso. Sem hesitar, o palmeirense pegou a bola e foi com ela para o vestiário. Naquele momento, essa era a única bola disponível. A partida teve que ficar vários minutos interrompida.Episódios como esse explicariam porque o craque César Lemos "virou" César Maluco. Segundo ele conta, o apelido-lhe foi dado pelo famoso locutor esportivo Geraldo José de Almeida, que começou a chamá-lo assim quando no início dos anos 70 César passou a comemorar seus gols subindo nos alambrados e se misturando aos torcedores.
Bastava se aproximar de um clássico para ele aparecer na imprensa fazendo provocações e prometendo gols. E na maioria das vezes ele cumpria a promessa, o que só aumentava o ódio das torcidas adversárias por ele. Além da personalidade marcante, que deu "tempero" à famosa Academia, César marcou época por sua habilidade em frente ao gol. Curiosamente, ele é de uma família de artilheiros. Seus irmãos são Caio Cambalhota e Luisinho "Tombo" Lemos.
Clubes
Flamengo
Palmeiras
Corinthians
Santos
Fluminense
Seleção Brasileira
Disputou treze partidas na Seleção Brasileira, inclusive no Mundial-74
Fonte: Wikipédia
Títulos:
1967 - Roberto Gomes Pedroza
1967 - Taça Brasil
1969 - Torneio Início
1969 - Torneio Ramon Carranza
1969 - Roberto Gomes Pedroza
1970 - Copa da Grécia
1971 - Torneio Campeões SP - RJ
1972 - Campeonato Paulista
1972 - Campeonato Brasileiro
1972 - Torneio de Mar Del Plata
1972 - Torneio Laudo Natel
1972 - Torneio Zaragoza
1973 - Campeonato Brasileiro
1974 - Campeonato Paulista
1974 - Torneio Ramon Carranza
.Poucos jogadores se identificaram tão rapidamente com uma torcida como César se identificou com a nossa; mas o grande legado de César, o Imperador do Parque, além de seus gols e o respeito com que vestiu a nossa gloriosa camisa foi a maneira que comemorava seus gols. Ele foi o primeiro jogador a ir em direção à torcida e vibrar, até então os jogadores comemoravam somente com seu companheiros.César Lemos faz parte da seleta casta de jogadores que a nossa exigente torcida tem com ídolo eterno.
César
O Homem que Transformou a Academia
O Palmeiras é uma bela equipe de futebol, mas tem um grave defeito: é frio e utiliza um sistema extremamente cadenciado - diziam os torcedores adversários do clube do Parque Antártica, tanto de São Paulo como do Rio.
O torcedor palmeirense, ferido em seu orgulho e com um punhado de títulos nas mãos para argumentar, limitava-se a responder, em tom de gozação:
- O Palmeiras é a Academia. A Academia do Parque Antártica. A verdade, porém, é que depois de Vavá - um jogador de características agressivas - o time voltou a atuar dentro daquele esquema cauteloso, de toque de bola e de uma frieza impressionante. Nada parecia alterar o temperamento do Palmeiras. E a sua torcida, com o passar dos anos, também adquirira um tom de passividade.
Em 1967, porém, o Palmeiras começou a mudar. Trocado por Ademar Pantera - um jogador que tinha na balança a sua maior inimiga-, chegou ao Parque Antártica o jovem César Augusto da Silva Lemos, nascido no Rio, em 17 de maio de 1945, e apontado como uma revelação no Flamengo.Com César na ponta de lança, o Palmeiras iniciou uma fase nova. Além dos gols que sabia marcar, César demonstrou desde o princípio ser um atacante vibrante e brigador. Jamais temendo os pontapés dos adversários, ele, pouco a pouco, foi alterando a personalidade da própria torcida. E César sempre pareceu ter consciência disso. A cada gol que marcava - na capital ou no interior -, ele corria em direção ao alambrado, mostrando a camisa verde, para vibrar junto aos , torcedores. O seu gesto, levantando as mãos e fazendo o ‘V ‘da vitória - ou de paz, dos hippies -, contagiou o próprio time. A Academia, antes fria e calculista, descobriu em César a sua antítese. O futebol do Palmeiras continuou acadêmico até chegar aos pés de César. Daí em diante, o time tornava-se furioso e partia para o adversário com uma disposição fora do comum. Foi por isso que quando o time da Gávea o chamou de volta, ainda em 1967, as relações Palmeiras-Flamengo estiveram estremecidas. Finalmente, porém, César voltou em definitivo ao Parque Antártica. E hoje não há ninguém que se arrependa da compra de seu passe. O temor que César desperta nas equipes contrárias é tão grande que este ano, na semana decisiva do Campeonato Paulista de 1972, o Palmeiras recebeu uma séria ameaça: queriam sequestrar César.
Cabelos enormes e revoltos, irreverente e catimbeiro como poucos, César acabou mudando, também, a personalidade da torcida dos outros clubes e, por extensão, a do futebol paulista. César, para quem não é torcedor do Palmeiras, é a imagem do desafio. Do desafio que precisa ser enfrentado sob pena de derrota contundente. E assim, por causa de César e de suas atitudes inesperadas - dentro e fora do campo -, o futebol de São Paulo foi mudando - tornando-se mais vibrante e temperamental. Por trás dessa mudança, sorriso nos lábios, o peito estufado para mostrar mais agressivamente o escudo da Sociedade Esportiva Palmeiras, está a figura semilendária de César Augusto da Silva Lemos, um homem que sabe muito bem o papel que representa: o de uma autêntica fera em meio ao futebol acadêmico e positivo do time do Parque Antártica.
Texto: Clubes Campeões
..."Tudo que eu faço dentro de campo, faço pelo Palmeiras. É a minha obrigação, mas faço tudo o que posso, tudo. Sei que faço parte do espetáculo. Quando mais eu fizer, mais gente vai ao estádio. Já fiz de tudo, só falta eu pegar a máquina de um fotógrafo e fotografar enquanto ele comemora um gol meu. Só uma coisa faço espontaneamente: comemorar o gol. Sinceramente, quando eu vejo a torcida subir depois de um gol meu, me dá vontade de ficar comemorando para sempre. É a maior alegria de minha vida. Vejo com orgulho, muita gente hoje imitar o que faço. Agora os jogadores correm para a torcida depois do gol, antigamente não"... (César)
Fonte: Palestrinos
***************************************************************
ADQUIRA OS LIVROS:
284 Páginas
264 PÁGINAS
UM LIVRO HISTÓRICO!
EDIÇÃO ILUSTRADA.
456 PÁGINAS
Além
de embarcar na história do Derby paulista, de sentir e imaginar o clima
de tantas e tantas pelejas marcantes que construíram essa rivalidade, o
leitor também terá a oportunidade de acompanhar os detalhes mais
memoráveis da história da Sociedade Esportiva Palmeiras, como por
exemplo, o dramático episódio da mudança de nome, e a luta contra o
“sistema”. Os grandes erros de arbitragem desde os primeiros embates, os
erros que determinaram derrotas e até perdas de campeonatos...
Relação de todos jogos do Derby Paulista;
Fatos Históricos;
Todos os títulos;
Edição ilustrada
_________________________________________
122 páginas
TUDO SOBRE A MAIOR HUMILHAÇÃO QUE O CORINTHIANS SOFREU EM TODA SUA HISTÓRIA.
TUDO SOBRE A CAMPANHA DE 1933 (ANO EM QUE O FUTEBOL FOI PROFISSIONALIZADO NO PAÍS).
Edição Ilustrada.
*******************************************
27.6.12
28 de junho, Aniversário de Raul Seixas
Raul Seixas – O Moleque Maravilhoso
por Sylvio Passos
Maria Eugênia Pereira dos Santos era uma garotinha bonita quando conheceu Raul Varella Seixas. Ela tinha sete anos, e ele nove. O namoro, que durante anos ficou somente na troca de olhares e bilhetinhos, culminou no casamento dos dois, às 17:30h do dia 16 de setembro de 1944, na Igreja do Bonfim, em Salvador, na Bahia. Nove meses após a união de Raul e Maria Eugênia, nascia o primeiro filho do casal, Raul Santos Seixas, em 28 de junho de 1945.“Nasci baiano mesmo, na av. 7 de setembro, número 108, que é a avenida principal de Salvador. Hoje estão comendo bacalhau no quarto onde nasci.” brincaria Raul, mais tarde, referindo-se ao Restaurante Português, que funciona hoje, na casa em que nasceu.
A vasta biblioteca de seu pai era seu brinquedo favorito. E foi daí que veio o gosto pela palavra e a miopia precoce. Vivia trancado no quarto devorando o “Livro dos Porquês” do “Tesouro da Juventude”. Inventava histórias fantásticas que, transformadas em gibis, e com desenhos do próprio Raul, eram vendidos ao irmão caçula, Plininho (Plínio Santos Seixas, três anos mais novo). Melô era o personagem central de suas histórias, um cientista louco que viajava no tempo com figuras históricas, Deus e o Diabo.
“Eu estava muito preocupado com a filosofia sem o saber (isto é, eu não sabia que era filosofia aquilo que eu pensava). Tinha mania de pensar que eu era maluco e ninguém queria me dizer. Gostava de ficar sozinho. Pensando. Horas e horas. Meu mundo interior é, e sempre foi, muito rico e intenso. Por isso o mundo exterior naquela época não me interessava muito. Eu criava o meu.”No ano de 1954, Raul ganhou seu primeiro violão, presente dos pais, ao qual, a princípio, ele não deu muita importância. Porém, pouco a pouco, foi dedilhando e, sozinho, aprendeu a tocar algumas músicas, acabando por se apaixonar pela novidade.
A família Seixas mudou-se para uma casa que ficava próxima ao Consulado Americano. Ali Raul conheceu os garotos do consulado, que lhe emprestaram alguns discos de Elvis Presley, Little Richard, Fats Domino, Chuck Berry etc. Foi o primeiro contato com o Rock and Roll.
“Eu ouvia os discos de Elvis Presley até estragar os sulcos. O rock era como uma chave que abriria minhas portas que viviam fechadas. Usava camisa vermelha, gola virada para cima. As mães não deixavam as filhinhas chegarem perto de mim porque eu era torto como o James Dean. Olhava de lado, com jeito de durão. Cada vez que eu cumprimentava uma pessoa dava três giros em torno do próprio corpo. Eu era o próprio rock. Eu era Elvis quando andava e penteava o topete. Eu era alvo de risos, gracinhas, claro. Eu tinha assumido uma maneira de vestir, falar e agir que ninguém conhecia. Claro que eu não tinha consciência da mudança social que o rock implicava. Eu achava que os jovens iam dominar o mundo.”
Aos poucos a escola foi ficando de lado. O bom era ficar na loja Can-tinho da Música, curtindo rock and roll ou marcando ponto no Elvis Rock Club, fã-clube de Elvis Presley, fundado por Raulzito e o amigo Waldir Serrão. Corria o ano de 1962 e a necessidade de fazer rock levou Raul a fundar, ao lado dos irmãos Délcio e Thildo Gama, o grupo Os Relâmpagos do Rock. Chegaram a se apresentar na TV Itapoan, onde foram chamados de cantores de “música de cowboy”.“Eu era um fracasso na escola. A escola não me dizia nada do que eu queria saber. Tudo o que eu sei, eu devo ao mundo, à rua, à vivência e, principalmente a mim mesmo. Repeti 5 vezes a 2ª. série do ginásio. Nunca aprendi nada na escola. Minto. Aprendi a odiá-la.”
O ano de 1964 foi importante para Raul Seixas. Os Relâmpagos do Rock, com nova formação, passam a se chamar The Panthers. Foi também o ano da profissionalização definitiva e da descoberta dos Beatles.Ainda em 1964, The Panthers entra em estúdio para gravar aquela que viria a ser a primeira gravação oficial: duas músicas para serem lançadas em um compacto (“Nanny”/ “Coração Partido”) pela Astor, que acabaram ficando apenas no acetato, não sendo lançadas comercialmente. Somente em 1992, a música “Nanny” seria lançada, entre outras gravações raras, no álbum O Baú do Raul.
O grupo passou então a se chamar Raulzito e Os Panteras. Depois de comprar uma aparelhagem nova e melhor, passou a tocar em boates e em shows em que, muitas vezes, brilhavam astros da Jovem Guarda como Roberto Carlos, Wanderléa, Jerry Adriani e, Rosemary, entre outros. Seus maiores rivais são os grupos de samba e bossa nova, aquartelados no Teatro Vila Velha de um lado e do outro o Cinema Roma, que era o templo do rock and roll, organizado por Waldir Serrão, O Big Ben.Em nome do namoro com a americana Edith Wisner, Raul resolve parar tudo e retomar os estudos e, em pouco tempo, prestar o vestibular (para passar num dos primeiros lugares) para a faculdade de Direito. “Eu queria provar às pessoas, à minha família, como era fácil isso de estudar, passar em exames. Como não tinha a mínima importância.” Tão sem importância que, em 1967, decide ao mesmo tempo casar com Edith e retomar a carreira com Os Panteras.
Atendendo a um pedido de Jerry Adriani, Raul, Edith e Os Panteras partiram em viagem para o Rio, realizando um velho sonho. Conseguiram gravar, para a Odeon, o LP Raulzito e Os Panteras. Lançado em 1968, o disco foi ignorado tanto pela crítica quanto pelo público.
“Chegamos em fim de safra. Não entendíamos o que estava acontecendo. Agnaldo Timóteo de um lado, Gil e Os Mutantes de outro. Tocávamos coisas complicadas, minhas letras falavam de agnosticismo, essas coisas, e complicamos demais. Não tínhamos ideia do que era comercial em matéria de música em português.”
Com o fracasso do disco, ficam algum tempo como banda de apoio de Jerry Adriani, até a dissolução do grupo. “Só sobrou eu. Os outros não agüentaram a barra e caíram fora”. Desiludido e psicologicamente abalado, Raul voltou para Salvador.”
Em 1970, conheceu Evandro Ribeiro, diretor da CBS, hoje Sony Music. “Talvez eu tivesse trilhado o caminho da paranóia se não tivesse tido a chance que tive. Conheci o diretor da gravadora CBS lá mesmo, na Bahia, e foi ele mesmo quem me deu oportunidade de estar em contato com a arte outra vez.” E lá se foi Raul, com Edith, de volta para o Rio; desta vez para trabalhar como produtor de discos na CBS. Durante um ano, Raul criaria músicas e discos de sucesso para Jerry Adriani, Trio Ternura, Renato e Seus Blue Caps, Tony e Frankie, Diana e Sérgio Sampaio. “Sérgio Sampaio foi o primeiro artista que eu realmente descobri. Acreditei muito nesse cara. Acreditei tanto que ele me incentivou a ser artista outra vez.” Em novembro daquele ano, nasceu Simone, a primeira filha.
O incentivo de Sérgio Sampaio levou Raul a produzir e lançar, em julho de 1971, aproveitando a viagem do presidente da CBS, o LP Sociedade da Grã-Ordem Kavernista – apresenta – Sessão das 10, com participações do próprio Raul, com Sérgio Sampaio, Miriam Batucada, Edy Star.Isso lhe valeu a expulsão da CBS quando o presidente voltou. O disco então sumiu, “misteriosamente”, do mercado.
“Neste disco cada um cantava suas músicas em faixas separadas, num trabalho que resumia o caos da época. Valeu a pena, apesar de ter vendido muito pouco. Nós nos divertimos muito. Foi também a primeira vez que eu fiz algo para ser consumido e do qual me senti paranoicamente orgulhoso e feliz. Como os Beatles, que aprenderam no estúdio, eu aprendi tudo na CBS, os macetes todos. Aprendi a fazer música fácil, comercial, intuitiva e bonitinha, que leva direitinho o que a gente quer dizer.”Em setembro de 1972, no VII Festival Internacional da Canção, à frente de um público ávido por novidades, Raul, mais uma vez incentivado pelo amigo Sérgio Sampaio, resolveu se tornar “popular”. Inscreveu no festival as canções “Eu sou eu, Nicuri é o Diabo”, defendida por Lena Rios e Os Lobos, e “Let me Sing, Let me Sing”, mistura de rock com baião, interpretada pelo próprio Raul, travestido de Elvis. Ambas foram classificadas.
“Depois de sair da CBS, onde ganhava 4 mil cruzeiros por mês, decidi ser Raul Seixas. Então usei, este é o termo, aquele negócio de brilhantina, do rock, do casaco de couro, como trampolim, como uma maneira de ser conhecido. Por que eu só passei a existir depois daquela encenação, daquele teatro que eu fiz. Combinar rock com baião foi a fórmula certa para chamar a atenção. Mas foi só o começo.”
A classificação de “Let me Sing, Let me Sing” entre as finalistas, além da excelente repercussão que Raul Seixas provocou no público e na imprensa, garantiu a continuidade de sua carreira como cantor e compositor da Philips. A consagração ainda tardaria alguns meses; tempo durante os quais Raul atuaria ao velho estilo, como produtor (e, no caso, também como cantor, anônimo, sem crédito na capa) de um disco antológico de clássicos de rock and roll e da Jovem Guarda: Os 24 Maiores Sucessos da Era do Rock (selo Polyfar, 1973).Em 1975, esse disco seria reeditado com algumas alterações, como o nome de Raul na capa e um novo título, 20 Anos de Rock, aproveitando a notoriedade de Raul. Mas o “buuum” só viria mesmo com a explosão do compacto ”Ouro de Tolo”, (curiosidade: teve que ser prensado duas vezes em uma semana!). ”Ouro de Tolo” tinha uma letra autobiográfica e ao mesmo tempo uma bofetada na face da classe média do país (que trocava a verdadeira realização pelo acesso às bugigangas comuns de consumo), naqueles tempos de Milagre Brasileiro.
Contratado pela Philips (gravadora onde brilhavam os medalhões da MPB como Caetano, Gil, Gal etc…), Raul Seixas partiu para o primeiro álbum solo, KRIG-HA, BANDOLO! O título refere-se ao grito de guerra de Tarzan, que quer dizer: “cuidado, aí vem o inimigo”. Lançado em 1973 é considerado pela crítica como um dos seus melhores trabalhos.“O LP KRIG-HA, BANDOLO! foi feito todo de uma vez. A música Ouro de Tolo foi lançada antes, por causa de uma jogada comercial da Philips, que remexeu na ópera, que é o LP, e dela retirou a parte que achava mais interessante. Então, para mim, o valor e o gosto ficam por conta de todo o LP, porque ele é o todo de um trabalho, onde todas as músicas se interligam e de onde é quase impossível você só tirar e citar uma parte.”
Raul Seixas e Paulo Coelho lançam Sociedade Alternativa em agosto, e dedicam-se com afinco aos estudos esotéricos, mergulhando fundo na obra do mago inglês Aleister Crowley. Raul anunciava que era hora de mudar o mundo e distribuía nos shows um gibi/manifesto chamado “A Fundação de Krig-ha”, ilustrado por Adalgisa Rios (esposa de Paulo, na época). A Sociedade Alternativa, com sede alugada, papel timbrado e relatórios mensais, chegou a anunciar a aquisição de um terreno em Minas Gerais, para a construção da Cidade das Estrelas, uma comunidade onde a lei única era “Faze o que tu queres, há de ser tudo da lei.” A ideia da Sociedade Alternativa não agradou a muitos e Raul foi preso e torturado pelo DOPS, tendo que deixar o país.
Raul, Paulo, Edith e Adalgisa decidiram partir para os Estados Unidos, onde fizeram contato com algumas personalidades.Enquanto isso aqui no Brasil, a música “Gita” tocava de norte a sul do país. E foi graças a esse sucesso que Raul e Cia. voltaram para o Brasil. Foi nessa época que o casamento de Raul com Edith foi chegando ao fim, e ela decidiu voltar para os Estados Unidos, levando consigo a filha do casal.
O sucesso de Gita deu a Raul Seixas o primeiro Disco de Ouro, com mais de 600 mil cópias vendidas. O mesmo não aconteceu com o disco seguinte: Novo Aeon (1975, Philips), que vendeu apenas 60 mil. “Foi a maior decepção, mas dei a volta por cima com Há 10 Mil Anos Atrás.”
Raul conheceu, então, outra americana, Glória Vaquer (“Spacey Glow”), irmã de seu guitarrista Gay Vaquer. Casou-se com Glória e, desta união, nasceu, no Rio de Janeiro, a segunda filha de Raul, Scarlet, em junho de 1976. Nesse ano lançou o álbum Há 10 Mil Anos Atrás, com Raul maquiado na capa como um “sábio ancião”. Chegou então ao fim a parceria com Paulo Coelho, embora continuassem amigos (ou inimigos íntimos).
Decidiu sair da Philips para outra gravadora, a recém-fundada WEA. Marcou esse período o rosto sem barba nem bigode (suas “marcas registradas”) e a relação com um novo parceiro (e antigo vizinho dos tempos do Rio), Cláudio Roberto, professor de ginástica, poeta e cantor nas horas vagas. Juntos realizaram o LP O Dia em que a Terra Parou, em 1977. A crítica não gostou. Foi dito que não mantinha o mesmo “nível” dos trabalhos anteriores. Mas os fãs se deliciam com “Maluco Beleza”, “Sapato 36” e a faixa-título. Raul chegou a fazer alguns shows, mas sem muito sucesso, devido às críticas ao LP. Foi então que se separou de Glória, que, a exemplo de Edith, também voltou aos Estados Unidos com a filha Scarlet.
As mudanças em sua vida pessoal e profissional somadas a problemas de saúde, abalaram Raul. Para recuperar-se da pancreatite, agravada pelo consumo de bebidas alcoólicas, Raul Seixas resolveu passar alguns meses na fazenda dos pais em Dias D’Avilla, interior da Bahia.
São Paulo o recebeu de braços abertos. Iniciou, então, uma série de shows pela capital e interior do estado paulista. Na Zona Sul da cidade de São Paulo, nasceu, em 1981, a terceira e última filha de Raul, Vivian.
Chegou a fazer uma temporada no Teatro Pixinguinha com sucesso absoluto.
Raul assinou um novo contrato com uma velha conhecida sua, a CBS e, em 1980, lançou o álbum Abre-te, Sésamo. O disco vendeu razoavelmente, porém bem menos do que merecia. Raul e Kika decidiram morar em São Paulo e, com a ajuda de Jair Rodrigues, conseguiram alugar uma casa no bairro do Brooklin.Ainda em 81, Raul rescindiu o contrato com a CBS por pedirem que dedicasse o próximo disco a Lady Diana – ela era ”o assunto do momento”. Nessa época, Sylvio Passos, com 18 anos, comunicou a Raul Seixas que havia fundado o Raul Rock Club. Ele ficou surpreso, e passou a participar ativamente do que denominaria de Raul Seixas Oficial Fã-Clube.
Sem gravadora, mas com um público enorme e fiel, apresentou-se para mais de 150 mil pessoas em 13 de fevereiro de 1982 no Festival Música na Praia, em Santos, São Paulo. Mas Raul andava insatisfeito e mergulhava cada vez mais na bebida, o que levou ao cancelamento de shows e crises de hepatite. Em maio de 82, apresentou-se tão alcoolizado em Caieiras, interior de São Paulo, que acabou sendo tomado por impostor de si mesmo, sendo preso e ameaçado pelo delegado da cidade.
Deprimido, sem um contrato com uma gravadora e ainda com problemas de saúde, Raul, juntamente com Kika, desenvolveu o projeto da ópera-rock Nuit e saiu batendo de porta em porta, visitando todas as gravadoras. Nada aconteceu. Chegou ao cúmulo de ouvir de um diretor artístico a seguinte frase: “Já estou vacinado contra Raul Seixas.” Magoado, Raul voltou para o Rio e ficou alguns meses num apartamento em Copacabana.
Até que João Lara Mesquita, jovem diretor do Estúdio Eldorado e fã incondicional de Raul, resolveu realizar um antigo projeto e convidou o ídolo para gravar. Raul, Kika e a filha Vivian então retornaram para São Paulo, e, em abril de 1983, o músico lançou o álbum Raul Seixas. O disco trazia também uma faixa gravada, ao vivo, durante um show realizado no Sociedade Esportiva Palmeiras, onde Raul Seixas contou, através das músicas, a história do rock and roll para mais de 10 mil pessoas.Em 1983, lançou o livro As Aventuras de Raul Seixas na Cidade de Thor, dividido em três partes: a primeira, um diário escrito entre os sete e os quatorze anos, no qual nota-se um grande conhecimento de rock and roll; na segunda parte, uma série de contos feitos entre os doze e os vinte e um anos; e, finalmente, na terceira, uma história em quadrinhos, chamada A Lei dos Assassinos da Montanha que, segundo Raul, era um bom exemplo de humor negro.
Com o sucesso do disco, do livro e da turnê pelo Brasil, Raul e Kika realizaram uma viagem aos Estados Unidos para acompanhar de perto o que estava acontecendo musicalmente por lá. Voltaram com a bagagem cheia e inspiradíssimos. Raul então assinou novo contrato, dessa vez com a Som Livre e, em junho de 1984, lançou o álbum Metrô Linha 743.O penúltimo casamento de Raul foi-se rompendo. A sua saúde também não andava boa. Mais uma vez ele decidiu voltar para Salvador, como fizera em 1978, para se recuperar. Depois de curta permanência em Salvador, voltou para São Paulo com nova companheira, Lena Coutinho.
Em São Paulo, junto com Lena, procurou uma nova gravadora, mas as portas do mundo artístico pareciam estar fechadas novamente para Raul. Enquanto isso, milhares de fãs e amigos permaneceram na expectativa de novidades. Em São Paulo, no ano de 1985, o Raul Rock Club (o Fã-Clube Oficial) lança o álbum Let me Sing my Rock and Roll, o primeiro disco produzido e distribuído independentemente por um fã-clube brasileiro, disputado hoje a peso de ouro por fãs e colecionadores.
Durante o ano de 1986, Raul e Lena continuaram à procura de uma gravadora e, finalmente, com a ajuda de amigos assinaram contrato para dois álbuns com a Copacabana. Porém, os problemas com a saúde atrapalharam as sessões de gravação no estúdio e o LP, que todos esperavam para esse ano, acabou sendo lançado só no início de 1987. O disco trazia como título o grito de guerra de rock and roll: Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum!O disco tocou de norte a sul do país e mais uma vez, Raul Seixas era notícia, ocupando lugares de destaque na mídia e, o melhor, sua música estava na boca do povo. Contudo, continuava desaparecido dos palcos e da TV devido à sua saúde precária (em parte culpa do problema do abuso de bebidas alcoólicas).
A música “Cowboy Fora-da-Lei” estourou nas paradas de sucesso ganhando videoclipe no Fantástico e a sua inclusão na trilha sonora da novela das sete da Rede Globo. A música revelava uma “quase” paranoia de Raul, onde diz: “Mamãe, não quero ser prefeito/ pode ser que eu seja eleito/ e alguém pode querer me assassinar.”
A convite do discípulo e amigo Marcelo Nova, então vocalista e letrista do grupo baiano Camisa de Vênus, Raul Seixas participou da gravação do álbum que o grupo preparava para lançar, dividindo vocais e parceria com Marcelo Nova na música “Muita Estrela, Pouca Constelação”, referindo-se ao cenário pop brasileiro de maneira desdenhosa.
No ano seguinte (1988), mostrou que ainda estava “vivo”, lançando, em setembro, o álbum A Pedra do Gênesis, que falava da controvertida Sociedade Alternativa.A música “Não Quero Mais Andar na Contramão”, provou que Raul não estava mais a fim de maluquices e que seu papo agora era paz e sossego, no aconchego do lar… sossego que virou tédio. Marcelo Nova, para tirá-lo desse tédio, convidou-o para viajar para Salvador, onde iria se apresentar.
Raul, que estava afastado dos palcos há três anos (sua última apresentação, ao vivo, foi em dezembro de 1985, em São Caetano do Sul, São Paulo), aceitou o convite. Na capital baiana, iniciaram juntos uma série de 50 shows, que visitou os quatro cantos do Brasil. Uma aventura que acabou resultando no disco A Panela do Diabo, lançado dois dias antes do falecimento de Raul.Segunda-feira, 21 de agosto de 1989, nove horas da manhã. Dalva Borges da Silva, a empregada de Raul, chegou ao apartamento número 1003, do Edifício Aliança, Zona Central de São Paulo, e encontrou Raul Seixas morto em sua cama. Dalva imediatamente entrou em contato com o médico e a família de Raul. A notícia se espalhou e logo as emissoras de rádio e TV divulgaram o fato.
Fãs, jornalistas e amigos dirigiram-se ao prédio onde Raul residia. Raulzito havia falecido duas horas antes da chegada de Dalva ao prédio, de parada cardíaca, causada pela pancreatite de que sofria há dez anos.
O corpo foi levado para o Palácio das Convenções do Anhembi, Zona Norte de São Paulo, onde foi velado durante toda a noite e madrugada a dentro. Às oito horas da manhã do dia seguinte o corpo seguiu num jatinho para Salvador, onde foi sepultado às 17 horas no Cemitério Jardim da Saudade.Passados tantos anos de sua grande viagem, Raul Seixas continua mais vivo do que nunca. Desde seu falecimento em 21 de agosto de 1989, o número de pessoas interessadas em sua vida e obra vem aumentando consideravelmente. Pessoas de todas as faixas etárias e classes sociais se organizam nos inúmeros fãs-clubes criados para homenageá-lo. Casas culturais, praças, ruas, parques e viadutos recebem seu nome.
Revistas, pôsteres e cerca de 20 livros enfocando sua vida e obra continuam no mercado. Todos os títulos de sua imensa discografia já foram reeditados em CD, e novos títulos são lançados constantemente. Programas de rádio e TV, romarias ao Cemitério Jardim da Saudade, em Salvador, passeatas, carreatas e inúmeros eventos acontecem anualmente em todo o Brasil nas datas de nascimento e morte, 28 de junho e 21 de agosto, respectivamente.
É por esses e por inúmeros outros motivos que decididamente Raul Seixas está e continuará vivo.
TEXTO:
Caixa Postal 12.106 – Ag. Santana
São Paulo – SP – CEP: 02013-970 – BRASIL
www.raulseixas.org
____________________________________________________________________
ESPECIAL "POR TODA MINHA VIDA"
ENTREVISTAS, TRIBUTO SOM BRASIL, ETC.
Assinar:
Postagens (Atom)